Catégorie : Artistes

> Par­cours 2018

Le FRAC avec RODOLPHE HUGUET- artiste Franc-Com­tois – pro­pose « 9 erreurs ».
Les dif­fé­rents pro­jets, œuvres et expé­riences de cet artiste nomade, qui fait du monde son ate­lier.
Depuis une dou­zaine d’an­nées, Rodolphe HUGUET vit et tra­vaille in situ et in vivo. Il va à la ren­contre de peuples et cultures au large de l’Em­pire, aux marges de la société. Il œuvre au cœur des mul­ti­tudes, invente des assem­blages plas­tiques et détour­ne­ments de tech­niques dans le flux de l’exis­tence. Son art est un alliage de poé­tique de la rela­tion, d’hu­mour à cran et de conscience poli­tique sans illu­sions mais tou­jours en éveil.

« L’art de Rodolphe HUGUET consiste en un prag­ma­tisme poé­tique du « faire avec ». Faire avec la Terre et ses habi­tants. Faire avec la jubi­la­tion de la trou­vaille, de l’in­ven­tion et de la débrouille. Faire avec les rêves et le hasard heu­reux. Faire avec la vie. »

« Il faut par­tir. Dans le monde et dans la tête. Trou­ver l’étin­celle de la ren­contre avec ce que l’on ne connaît pas encore, pour mettre en forme des éclats de vie. »

« Le voyage est pour lui une impé­rieuse néces­sité. Le globe est son ate­lier. Pour main­te­nir une conti­nuité entre l’art et la vie, il déplace constam­ment le ter­ri­toire de son acti­vité. C’est un art vaga­bond, qui se refor­mule en fonc­tion de son envi­ron­ne­ment. Être artiste pour lui, c’est se situer au cœur des mul­ti­tudes et inter­agir avec elles. Deve­nir un arti­san, un col­por­teur, un hur­lu­berlu, un sta­giaire du réel, un apprenti du monde, un ré enchan­teur de la vie. Son éthique de l’in­dé­pen­dance l’amène à tra­vailler hors des lieux ins­ti­tu­tion­nels, au large de l’Em­pire. Pour être un parmi les autres et trou­ver les moyens de com­mu­ni­quer à tra­vers l’ac­ti­vité artis­tique. Quand l’art fait lien, à la recherche d’un dia­logue inter­cul­tu­rel. Et tou­jours, der­rière l’hu­mour qui naît de l’in­con­gruité, de l’im­pro­bable et de la magie, affleure une conscience poli­tique sans illu­sions. »

En 2018, « 9 erreurs » avec le FRAC à la cha­pelle Sainte-Barbe de Brey-et-Mai­son-du-Bois.

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Jérôme Hentsch est né à Genève en 1963. Il passe par l’École des Beaux-Arts de cette même ville, avant de pour­suivre des études de psy­cha­na­lyse laca­nienne à l’uni­ver­sité de Paris VIII. Ques­tion­nant dans sa recherche plas­tique la notion d’au­teur et celle d’au­to­rité, il s’in­té­resse aux limites for­melles de la nar­ra­tion et passe éga­le­ment par le théâtre et la per­for­mance. Il se consacre aujour­d’hui plus par­ti­cu­liè­re­ment à une recherche pic­tu­rale cen­trée sur la notion d’in­ter­pré­ta­tion. Ses pro­po­si­tions posent la ques­tion d’un regard pro­jec­tif, tant inté­rieur qu’ex­té­rieur, se jouant du silence rela­tif d’une tou­jours rela­tive abs­trac­tion.

« L’in­té­rieur n’est pas à l’in­té­rieur de toi. L’ex­té­rieur n’est pas à l’in­té­rieur de l’ex­té­rieur. Tu es à l’ex­té­rieur de l’in­té­rieur. »
V. Nova­rina, Ce dont on ne peut par­ler, c’est cela qu’il faut dire.
P.O.L. 1989.

En 2018, « Jalou­sie » à l’église Saint-Jean-Bap­tiste de Cha­pelle-des-Bois.

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Pro­fes­seur à la Haute Ecole Can­to­nale d’Art du Valais, Jérôme LEUBA est éga­le­ment un grand artiste. Cet artiste plu­ri­dis­ci­pli­naire pra­tique la pho­to­gra­phie, la vidéo, l’ins­tal­la­tion et ce qu’il désigne par le terme de living sculp­tures, plus com­mu­né­ment assi­milé à de la per­for­mance. Il s’in­té­resse aux zones de conflits de nos réa­li­tés contem­po­raines et visuelles (visi­bi­li­tés/invi­si­bi­lité) créant des images ambigües qui révèlent l’état de nos regards actuels. Les prin­ci­pales ins­ti­tu­tions l’ayant accueilli sont : le MAMCO à Genève, le Casal Sol­le­ric à Palma de Majorque, le Mar­tin Gro­pius Bau de Ber­lin, le Foto­mu­seum à Win­ter­thur, le Kuns­thaus de Zurich, le Pori Art Museum en Fin­lande, le Centre d’Art de Neu­châ­tel, le Modern Art Oxford, le Pro­file Foun­da­tion de Var­so­vie et le Marta Museum d’Her­ford. Il a béné­fi­cié de trois rési­dences et a été lau­réat du Prix Fédé­ral d’Art Suisse, du Prix cultu­rel Manor et du prix Irène Rey­mond.

www.​jeromeleuba.​com

En 2018, « Bat­tle­field 126 » à la cha­pelle de Mont­pe­tot de La Cluse-et-Mijoux.

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Nino LAISNÉ déve­loppe depuis plu­sieurs années un uni­vers sin­gu­lier dans lequel l’image a une place pri­vi­lé­giée. Ses œuvres, construites avec minu­tie, sont l’en­droit où la latence et le temps de la contem­pla­tion prennent tout leur sens.

Empreintes d’étran­geté, ses tra­vaux prennent corps et se déploient en dia­logue avec d’autres dis­ci­plines comme le cinéma et la musique, mais aussi à tra­vers des élé­ments his­to­riques et socio­lo­giques, l’art, les tra­di­tions popu­laires, la mode, le caba­ret et l’opéra.
L’ar­tiste consti­tue ainsi son uni­vers plas­tique avec les vocables du sep­tième art et du spec­tacle, créant des dia­logues avec le son plu­tôt qu’avec le verbe.

nino­laisne.com

En 2018, « 3 cœurs » à l’église Saint-Nico­las de Oye-et-Pal­let.

> Par­cours 2018

Cette pro­fes­seure et res­pon­sable de bache­lor à la Haute Ecole d’Art de Design de Genève est éga­le­ment une artiste spé­cia­liste de la pein­ture figu­ra­tive. Caro­line BACH­MANN a reçu de nom­breux prix et a exposé au Musée can­to­nal des Beaux-Arts de Lau­sanne, au MAMCO à Genève, au Kuns­thaus de Zürich, au Kunst­mu­seum de Wolf­sburg, au Museum Schloss Moy­land en Alle­magne et au Phi­la­del­phia Museum of Art aux États Unis.

Elle a déve­loppé de 2004 à 2014 une col­la­bo­ra­tion artis­tique avec Ste­fan Banz. Ils ont fondé en 2010 la Kuns­thalle Mar­cel Duchamp | The Fores­tay Museum of Art.

caro­li­ne­bach­mann.com

En 2018, « Che­min de croix » à l’église de l’As­somp­tion de La Pla­née.

> Par­cours 2018

Cette artiste d’ex­cep­tion a exposé ses tra­vaux notam­ment au Musée d’Art Moderne de la Ville Paris (2017), à la Chi­nati Foun­da­tion, Marfa, Texas (2016), au MAMCO de Genève (2012) et au Consor­tium de Dijon (2010).
Cette artiste est tou­jours en quête de nou­velles expé­riences. Elle aime par­tir à la recherche de tous les moyens pos­sibles pour ser­vir au mes­sage qu’elle veut trans­mettre, à l’his­toire qu’elle veut racon­ter. Un voyage en soi. Elle est en quête de la recons­ti­tu­tion d’une mémoire. Si Syl­vie AUVRAY se déplace, à Los Angeles sou­vent, elle n’em­plit pas ses bagages de cartes pos­tales pour les retra­duire, mais se trans­forme en dame de com­pa­gnie d’ob­jets qu’elle choi­sit pour les rani­mer d’une autre vie.

En 2018, « Les bâtons d’Alexandre » à l’église de la Nati­vité de Châ­tel­blanc.

> Par­cours 2018

Pro­fes­seur à l’École des beaux arts de Rennes, Fran­cesco FINI­ZIO est un artiste qui joue sur les réso­nances visuelles et asso­cia­tions d’idées. Il se livre à diverses expé­ri­men­ta­tions, qui passent par le jeu ou la rêve­rie et qui frôlent sou­vent l’ab­surde. Le tra­vail de Fran­cesco FINI­ZIO ques­tionne notre poten­tiel d’ex­pé­rience dans un monde ultra-contrôlé, com­mer­cia­lisé et pré­fa­bri­qué. Il aime éga­le­ment mettre en friche ou en muta­tion des lieux pré­cis, pour sou­li­gner un pro­ces­sus et pour se ques­tion­ner tou­jours plus.

En 2018, « 3 points, c’est tout » à la cha­pelle du Tou­rillot des Fourgs.

> Par­cours 2018

La pra­tique artis­tique de Denis SAVARY est mul­tiple. Elle se décline en des­sin, vidéo, ins­tal­la­tion, en scé­no­gra­phie ou en mise en scène. Son champ d’ex­pé­ri­men­ta­tion ne se limite pas non plus à une thé­ma­tique. Chaque œuvre se fonde sur un tra­vail de recherches et lui per­met d’ex­plo­rer de nou­velles tech­niques. Il col­la­bore avec divers arti­sans choi­sis en fonc­tion de ses créa­tions. Son œuvre est très réfé­ren­cée ; les pièces s’ins­pirent soit des tra­vaux d’un artiste qu’il détourne ou réin­ter­prète, soit d’une cou­tume ou d’une tra­di­tion. Son tra­vail est un hom­mage à l’his­toire de l’art et à notre mémoire col­lec­tive.
A chaque expo­si­tion de Denis SAVARY, la sur­prise est au ren­dez-vous.

En 2018, « Fumée » à l’église Saint-Joseph des Vil­le­dieu.

> Par­cours 2018

L’ar­tiste change la lumière en cou­leurs, l’écri­ture en lumière et le texte en image. Il est pas­sionné par les jeux de lumière et les cou­leurs qu’elle peut géné­rer.
« La vue, si elle se voit elle-même, doit avoir une cou­leur, car la vue ne sau­rait per­ce­voir un objet sans cou­leur. »

David BOENO aime trans­mettre son savoir faire. Il a l’ha­bi­tude de tra­vailler avec des élèves et leurs pro­fes­seurs autour d’un pro­jet. C’est pour­quoi, une rési­dence pourra lui être pro­po­sée.

www.​davidboeno.​org

En 2018, « La signa­ture du soleil » à la cha­pelle de l’Es­pé­rance de Pon­tar­lier.

> Par­cours 2016

John M Arm­le­der est un plas­ti­cien suisse né à Genève le 24 juin 1948.

Inter­na­tio­na­le­ment reconnu, le tra­vail de John M Arm­le­der est avant tout un essai de trans­for­ma­tion du sta­tut de l’œuvre d’art au niveau de sa per­cep­tion et de sa récep­tion.
La com­plexité des rela­tions qu’une œuvre peut entre­te­nir avec dif­fé­rents milieux et les inter­ac­tions qu’elle pro­voque sont au centre de la démarche de l’ar­tiste.

En 2016, « INVI­SIBLE » à la cha­pelle Saint-Théo­dule de Laber­ge­ment-Sainte-Marie.

> Par­cours 2016

Artiste plas­ti­cienne lau­san­noise sen­sible aux ques­tions des liber­tés et des condi­tion­ne­ments au sein des com­mu­nau­tés humaines.

Vit et tra­vaille à Lau­sanne et au Caire.

Depuis plu­sieurs années, ses ins­tal­la­tions éphé­mères, ses tra­vaux vidéo et sonores témoignent de l’at­ten­tion qu’elle porte aux ques­tions de liberté et de condi­tion­ne­ments, ainsi qu’aux enjeux de la tolé­rance. Ses pro­jets sont por­teurs d’une adresse à l’al­té­rité et c’est à par­tir de mises en rela­tions qu’ils se construisent.

www.​jac​quel​ineb​enz.​ch

En 2016, « D’autre part » à l’église Saint-Claude de Mal­buis­son.

> Par­cours 2016

Né en 1960, vit et tra­vaille à Genève où il enseigne à l’HEAD (Haute école d’art et de design).

Les mots ou énon­cés de Chris­tian Robert-Tis­sot appa­raissent comme des inter­faces met­tant en rela­tion leur signi­fi­ca­tion, forme et taille avec le contexte spa­tial pour les­quels ils sont conçus.

www.​chrt.​ch

En 2016, « Sans titre » à l’église de l’As­somp­tion de Mouthe.