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Artistes 2026

Julien DISCRIT – FRAC

Julien DISCRIT
FRAC

> Parcours 2026

Géographe de formation, Julien Discrit questionne la représentation de l’espace, réel ou imaginaire, par le biais de différents médiums — sculpture, installation, vidéo, photographie ou peinture. Inspiré par la géomorphologie et par les neurosciences, son travail s’emploie à décrire des processus physiques ou biologiques, tout autant qu’à interroger leur mise en image. Souvent relatives ou fragmentaires, ses représentations explorent les rapports entre l’être humain et le monde qui l’environne, appréhendent les relations entre le visible et le caché, et convoquent une mémoire à la fois collective et personnelle.

avec le soutien de la Fondation Pernod Ricard
Produit avec le soutien de la Fondation des Artistes

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Artistes 2026

Christian GONZENBACH

Christian GONZENBACH

> Parcours 2026

« Par mon travail, je cherche à défamiliariser le monde, par des manipulations, des reproductions, beaucoup de moulage, je questionne les choses connues pour les faire basculer vers l’absurde, le poétique ou le loufoque. Mes sources viennent de la vie quotidienne, des sciences, des arts, ou simplement d’objets familiers collectionnés et auxquels j’applique des processus de mon invention : transformation, inversion, changement de matériaux, d’échelle, de substance, pour questionner leur statut, leur valeur, leur fonction, leur existence-même. Je recherche le paradoxe, l’apparition de significations inattendues. »
Après des études de biologie, Christian Gonzenbach (né en 1975) fait un diplôme à la Haute école d’arts appliqués (aujourd’hui HEAD), une année de céramique au Japon, un master aux Beaux-Arts à Londres (Chelsea College), deux enfants, une résidence au CERN et enseigne actuellement la sculpture à la HEAD, en plus de son activité d’artiste avec une dizaine d’expositions par année en Suisse et ailleurs. Questionnant sans relâche notre culture matérielle, notre relation aux objets et à leurs techniques de fabrication, Christian Gonzenbach a développé un espace d’expérimentation plus proche du laboratoire que de l’atelier. Il ressemble à un alchimiste cherchant ce point où soudain tout se renverse, quand les valeurs s’inversent et on y voit enfin plus clair ou plus rien du tout.
Christian Gonzenbach poursuit depuis plus de vingt ans une quête plastique et poétique en manipulant et transformant objets et matériaux, gestes et concepts. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles dans des institutions en Suisse et à l’étranger. Son travail fait partie de collections importantes, publiques et privées telles que Victoria & Albert Museum de Londres, Essl Sammlung Vienne, Musée de la Chasse Paris, MUDAC Lausanne et du FMAC de la ville de Genève.

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Artistes 2026

Élie BOLARD

Élie BOLARD

> Parcours 2026

Élie Bolard (Pontarlier, 1999) développe une pratique centrée sur les technologies contemporaines, interrogeant leur fonctionnement et le monopole du savoir technique. Ses installations et sculptures mêlent un langage artisanal et industriel. Toutes ces installations sont motorisées et intrinsèquement sonores : l’électronique est visible et les mécanismes audibles. Ces machines font écho à un monde standardisé où le geste est omniprésent. L’automatisation joue un rôle essentiel dans son travail, tant d’un point de vue théorique et critique que visuel. Dotées d’une intelligence et de réactions propres, ces machines invitent le spectateur à les considérer comme des êtres à part entière. Tout est en mouvement, tout est vivant, mais l’être humain n’est plus invité, ou se trouve réduit au rôle de producteur.

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Artistes 2026

Denis ROUECHE

Denis ROUECHE

> Parcours 2026

Denis Roueche procède par rêverie et fantaisie. Il regarde les choses pour ce qu’elles ne sont pas et ce qu’elles pourraient être … et met en œuvre son inventivité. Il comprend vite comment tirer parti du moindre objet et de sa forme, tout en détournant sa fonction ou en y renonçant entièrement. Il y a là un vrai plaisir d’adulte qui cherche à conserver un rapport récréatif et stimulant avec le monde qui l’entoure. L’artiste n’opère pas avec une spontanéité naïve, mais bien en connaissance de cause. L’imaginaire qu’il déploie dans son travail artistique, provient des « souvenirs et visions d’aventures qui ont nourri son enfance et sont utilisés consciemment ». S’il joue avec la perception du public poussé à identifier des motifs familiers dans des objets qui les imitent en leur prêtant leurs caractéristiques, il s’agit bien d’images intentionnelles et non de paréidolies visuelles. Ces déplacements, ces réusages et ces jeux d’échelle ne manquent jamais de provoquer une étincelle d’amusement dans l’œil de celle ou celui qui les observe.

Laurence Schmidlin, directrice du Musée d’art du Valais

fromnewithlove.ch/artiste/roueche-denis

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Artistes 2026

Marina ZINDY

Marina ZINDY

> Parcours 2026

Marina Zindy explore les relations entre l’humanité et le vivant à travers une diversité de médiums artistiques. Dans ses sculptures en céramique, Marina Zindy évoque l’empreinte de l’être humain sur la planète. Elle offre un refuge pour des boutures de corail, fragiles mais porteur d’espoir. Après avoir travaillé autour de ce projet intitulé Une bouteille à la mer, elle poursuit ses re- cherches et collabore avec différents musées et centres de recherches scientifiques.
Elle utilise des déchets plastiques pour créer des installations et une série photographique nommée Îlot d’incertitude. Elle met en lumière les défis environnementaux contemporains. En 2025, elle a été invitée à travailler avec l’équipe des géologues de l’ENS de Paris, notamment lors de la mission océanographique NODSSUM, qui a cartographié les fûts contenant des déchets radioactifs, jetés dans l’Atlantique. L’artiste a déposé ces sculptures à plus de 4000 mètres de profondeur. Son travail invite à une réflexion profonde sur notre relation avec la nature et notre impact sur celle-ci.

ecerfvelee.com

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Artistes 2026

Marianne VILLIÈRE

Marianne VILLIÈRE

> Parcours 2026

Née en 1989 à Nancy, France. Vit et travaille actuellement en France. Après un Master à l’ENSAD de Nancy, elle est diplômée du Master CCC – théorie critique à la HEAD de Genève ; obtient le prix Gianni Motti (2014) et le prix Edward Steichen (2024). Dans l’espace commun, sa démarche cherche des points de bascule de manière à : inverser des rapports de forces ; rendre perceptibles les marges / la biodiversité. Cela l’engage dans des compositions de situations contextuelles et éphémères. Discrètes mais complices, ses interventions proposent une lecture à double tranchant. Au premier abord, le geste semble drôle, léger voire superficiel, pour ensuite nous faire face.

mariannevilliere.net

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Artistes 2026

Théophile PERIS

Théophile PERIS

> Parcours 2026

Né en 1997 à Agen. Vie et travaille entre Moncrabeau et Marseille.
« …Suivre les cheminements de l’artiste, ses déplacements et ses digressions, parfois les détours ; s’accrocher comme les rapégons et se laisser porter pour germer ailleurs, ou suivre le chant d’un rossignol pour changer d’itinéraire, laissant la place aux imprévus mais aussi aux rencontres qu’on peut faire le long du chemin. D’ailleurs, c’est souvent grâce aux expériences furtives faites dans ces contextes inattendus que Théophile Peris rencontre des nouvelles techniques et savoir-faire. Autant de techniques comme autant de manières d’être au monde. Terre, os, chardons, cailloux, toisons, fer, bois, cornes, ready-made… Entre sculpture et objet fonctionnel, ses outils de travail aussi sont souvent fabriqués – ou adaptés – sur place, avec les moyens et les ressources offerts par l’environnement proche. Tout chez Théophile Peris est matière à sculpter, à assembler, à transformer. Carder, teinter, encore carder, piétiner la laine mouillée pendant des heures, assembler, ramasser, repartir et revenir, enrouler, recommencer. Voilà les actions qui se succèdent et se répètent comme une danse, dans une sorte de rituel. Sa pratique trouve sa source de ses observations transcrites en dessin dans ses carnets, faisant écho aux objets qu’il ramasse et accumule dans son sac ou qu’il organise méticuleusement sur des tables dans son atelier. Ce sont autant de bestiaires où prennent forme idées, motifs et créatures étranges. »

Alessandra Prandin,
à propos de l’exposition Rouler et ramasser, rapégons, toisons, chardons et scarabées
au CAP Saint Fons.

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Artistes 2026

François GÉNOT

François GÉNOT

> Parcours 2026

François Génot vit et travaille en milieu rural dans le Grand Est de la France. Actif sur la scène internationale depuis 2005, il a réalisé de nombreuses résidences et expositions en France et à l’étranger. En 2020 et 2021 son travail entre dans les collections du Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg et du FRAC Alsace. Membre fondateur et acteur de nombreux projets associatifs de territoire, il participe activement au développement de la culture en milieu rural. Il enseigne le dessin à l’École Supérieure d’Art de Lorraine à Metz depuis 2016.
François Génot emprunte son attitude et l’élan de sa démarche à la résistance et à la prolifération du vivant. Les déplacements, la collecte et une attention particulière aux matières, aux formes et aux phénomènes na- turels nourrissent sa pratique. Les procédés développés au gré des saisons et des différents milieux qu’il fréquente lui permettent d’entretenir une collaboration active avec le vivant. En 2023 il collabore avec la galerie LMNO à Bruxelles, développe un projet d’envergure avec le FRAC Alsace autour de la féralité (dédomestication de la nature) en tant qu’artiste et commissaire, réalise une résidence à la Ferme Asile à Sion dans le Valais Suisse et expose à Québec et à la HBK de Sarrebrück en Allemagne, participe à la Luxembourg Art Week avec la galerie Octave Cowbell et au projet d’exposition Fertile à Par.

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Artistes 2026

Pauline CORDIER

Pauline CORDIER

> Parcours 2026

Diplômée de la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD), Pauline Cordier articule depuis plusieurs années sa recherche autour de la question de la spécificité des lieux et considère les médiums de la sculpture et de l’installation comme des vecteurs d’expression de leur propre situation. Dans sa pratique, elle déjoue les notions de perception et de temporalité, et met à l’épreuve la question de l’interdépendance qu’une forme peut entretenir avec sa situation, en positionnant la matière au centre de cette relation.
Pauline Cordier a présenté son travail lors d’expositions monographiques à Standard/Deluxe (Lausanne, Suisse), à la galerie Andata Ritorno (Genève, Suisse), à Espace Contact (Neuchâtel, Suisse), à la Galerie A.ROMY (Genève, Suisse), à la Salle Crosnier du Palais de l’Athénée (Genève, Suisse) et au Kunstkasten (Winterthur, Suisse). Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives en Suisse et à l’international, notamment au Centre d’Art Contemporain Circuit (Lausanne, Suisse), à Art Genève (Genève, Suisse), à Art au Centre (Genève, Suisse), au Walgreens Windows project space (Miami, États-Unis), à REA Art Fair (Milan, Italie), à l’Espace d’art contemporain Les Halles (Porrentruy, Suisse), au 64 e Salon de Montrouge (Paris, France), à Jungkunst (Win- terthur, Suisse) et à Inchon Art Platform (Corée du Sud).

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Artistes 2026

Claire HANNICQ

Claire HANNICQ

> Parcours 2026

Claire Hannicq est artiste visuelle, coordinatrice de l’Atelier Faires dans les Vosges. Elle est diplômée de la HEAR Strasbourg et de l’ESAL-Épinal.
Sa pratique oscille entre sculpture et image. Elle travaille les matières bois, verre et métal pour évoquer des notions propres à l’immatériel : flux des pensées, relations, sentiments.
Hannicq compte des expositions au Canada au centre d’art Optica à Montréal et à la Galerie Engramme à Québec, en Suisse à la Kunsthalle, au Salon Mondial et au Projektraum M54 de Bâle, en Allemagne à la Saarländisches Künstlerhaus et à la Moderne Galerie de Saarbrück ainsi qu’à la Kunsthaus L6 de Freiburg, en Estonie à l’EKA Gallery à Tallinn et à la Tartu Art House, en Suède à la Galerie Grafik i Väst de Göteborg. En France elle expose au MAC VAL, au FRAC Alsace et au FRAC Franche-Comté, à la Kunsthalle de Mulhouse, à la Synagogue de Delme, au Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, au Musée de l’Image d’Épinal ainsi qu’au Musée de l’Imprimerie de Nantes et celui de Lyon. Claire Hannicq a participé à des résidences à la Fonderie Darling de Montréal, à la Grafik- werkstatt de Dresde, en Espagne, en Suède et en France.

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Artistes 2026

Céline NOTHEAUX

Céline NOTHEAUX

> Parcours 2026

Céline Notheaux est diplômée de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon et de l’Universitat de Bellas Artes de Valencia. L’exercice du dessin initie sa pratique qui se déploie en des corpus de pièces de natures variées. Peinture, édition, céramique, vidéo et performance sont adoptées en fonction d’installations pensées comme des jeux d’esprit, des parcours symboliques à déchiffrer. Les imaginaires liés au monde agricole, aux champs du savoir, à la société de classe nourrissent ses recherches. Aussi, une production textuelle irrigue sa pratique par le souterrain, faisant de la médiation et de la réception des œuvres un aspect pensé en atelier. À travers des expérimentations formelles et esthétiques, elle cherche à négocier un espace de pensée à la croisée des domaines poétique, documentaire et existentiel, en cela sa pratique est incarnée. Depuis 2014, avec le collectif W, entre 2022 et 2025 aux Ateliers Vauban puis depuis 2026 avec Gynettes, elle mène des projets de commissariat, de co-création et à visée pédagogique.

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Artistes 2024

Dora GARCIA

Dora GARCIA

> Route 2024

Born in 1965 in Valladolid (Spain). Lives and works in Brussels.
Working from texts, archival documents, sound elements, Dora García tells real or fictitious stories to question and shake society. Through a protean work (videos, writing, performances and installations), she enjoys shaking up the traditional relationships between the work and its viewer, within the exhibition space. His stagings, combining fiction and reality to the point of confusing them, create original situations, both intellectual and playful, where active participation of the public is required, sometimes obligatory, in the creation, activation or destruction of her works.

www.doragarcia.net/

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Artistes 2024

Jeanne TARA

Jeanne TARA

> Route 2024

A french artist, Jeanne Tara studied visual art at the Haute École d’Art et Design de Genève (HEAD) then art practice at the École de Recherche Graphique in Brussels. Originally, she focused on painting and drawing but she also practices sculpture and spatial installation.
Before devoting herself to the visual arts, Jeanne Tara trained in classical and contemporary dance. These years of dancing marked her relationship with the body and gestures. In her artistic practice, she questions spectators through immersive installations in which visitors can wander, all in a research on the body and the territory. How does the nature of a place influence bodies? How do we interact with objects in our environment?
In 2015, Jeanne Tara was awarded the Caran-d’Ache Prize. She continues to evolve and highlight her work thanks to numerous residencies, notably at RITA residenzia in Turbigo in Italy, at La Chaux de Fonds in Switzerland or even in the middle of the Mediterranean Sea with the sailboat Bise Noire.

jeannetara.com

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Artistes 2024

Golnaz PAYANI

Golnaz PAYANI

> Route 2024

A Franco-Iranian multidisciplinary artist, Golnaz Payani was born in Tehran in 1986. She obtained a degree in Painting at the Faculty of Art and Architecture. In 2009, she left her native country for France, where she continued her education. She then graduated from the National Supérieure d’Expression Plastique (DNSEP) at the Clermont-Ferrand School of Art in 2013.
My departure for France had a considerable influence on my plastic work. I developed my interest in what was now out of sight, disappeared and invisible and reconnected with my love of fabric.” Her works explore various mediums such as video, installation, performance, poetry as well as work on fabrics. The latter, omnipresent in his works, fascinate with their capacity to hide as well as to reveal, to bring together the visible and the invisible. According to her, textiles “act as both a border and a link”.

www.golnazpayani.com

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Artistes 2024

Nicolas MULLER

Nicolas MULLER

> Route 2024

Nicolas Muller was born in Strasbourg in 1983, he lives and works in Geneva. In 2006, he graduated from the École Supérieure d’Art de Metz (DNSEP) then completed a postgraduate in media art in 2007 at the Haute École d’Art et de Design de Genève. He has benefited from residencies in Berlin, at the Villa du Parc in Annemasse, at the Frac de Champagne-Ardenne…
His artistic approach mainly focuses on painting, drawing, engraving, sculpture, installation and mixed media.
In 2021, he was the winner of the Halle Nord competition, and in 2022, he was a finalist in the 1% artistic competition for the island of Yeu. Some of his works were acquired by the Jenisch Museum in Vevey and the FCAC in Geneva.

www.nicolasmuller.com

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Silvana MC NULTY

Silvana MC NULTY

> Route 2024

An artist based in Paris, Silvana Mc Nulty began her studies in 2013 in the field of jewelry at AFEDAP in Paris and the Holts Academy of Jewelery in London. She continued her education in Amsterdam at the Gerrit Rietveld Academie from which she graduated in art and design.
She continued her apprenticeship at the Haute École des Arts du Rhin in Strasbourg (HEAR) in 2019.
His artistic work lies at the crossroads of sculpture, installation and jewelry. Her practice of weaving allows her to assemble organic and artificial materials: pearls, seeds, metals, plastics… She thus creates hybrid objects that arouse confusion in the viewer. This personal assembly technique comes from an approach guided by the desire to design his works on the scale of the hand. His work revolves around matter, matter in movement which adapts to the space with which it comes into contact.

www.silvanamcnulty.com

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Artistes 2024

Frédéric LORMEAU

Frédéric LORMEAU

> Route 2024

Born in 1962, Frédéric Lormeau lives and works in Dijon. He completed a master’s degree in Visual Arts and Art Sciences at the University of Paris 1 Sorbonne in 1985, where he graduated with high honors. Since then, he has continued to accumulate personal and collective exhibitions.
The artist and his plastic works cannot easily be cataloged. Lormeau’s work is halfway between sculpture and painting. His works are a kind of “composite” which does not exist solely through their aesthetics. The artist questions the object, its form, its material future, its purpose.
In 1995, during the Cinq/Funf exhibition at the Villa Streccius in Laudau, a house that belonged to a Jewish family, Lormeau imagined the steps of the young girl of the house, steps stumbling against walls, windows, doors. The artist requested a dancer who moved around the space of the villa carrying one of these objects, a sculpture of a beer fountain in which a compass was inlaid. The dancer’s movements transcribe a journey as marked as it is fatal. Lormeau’s artistic works are tools of intercession which lead to an encounter, a questioning, a dialogue.

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Karim KAL

Karim KAL

> Route 2024

Karim Kal, born in 1977, lives in Lyon and works between France and Algeria. Graduated from the École Supérieure des Beaux-Arts de Grenoble (DNSEP) in 2003, he continued his studies in Switzerland, more particularly in Vevey, at the School of Photography.
The artist is interested in the living conditions of disadvantaged on both sides of the Mediterranean. His work takes the form of documentary approaches which draw the social and political contours of these environments through the photography of public spaces. The human presence is at the center of his work, questioning the traces left by culture and History.
As part of his residency in Meyzieu, a commune in Lyon, the artist asked the residents of the local minors’ penitentiary to offer their point of view on their exit to the outside from the inside.
His works have been included in several permanent collections of museum institutions; for example, four of his photographs are now in the MAMC+ collection in Saint-Etienne. In 2023, he recently won the HCB Prize awarded by the Henri Cartier-Bresson Foundation.

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Thierry GÉHIN

Thierry GÉHIN

> Route 2024

Artist from Franche-Comté, Thierry Géhin graduated with a cum laude distinction from the École Nationale des Beaux-Arts de Lyon (DNSEP). Working in photography and video, he is also takes part in practices of installation and sculpture from the 2000s. His artistic practice questions inhabited space and its representations. Places and memory work in duality in his works, mixing reality and imagination. His installations are mainly in situ, testifying to his acute ability to perceive the potential of a site. His exhibitions can be viewed both in France and abroad (MNBA of Santiago de Chile, Villa Kujoyama…). In 1997 he received the MAC fiction prize in Lyon.
Exhibiting in a church is not unknown to him. In 2006, he produced a series of five photographs highlighting the motif of a painted stone wall inside the church of Fouvent-Le-Haut and the motif of the roof of the bell tower of the church of Roche-Raucourt. All the photographs were presented in the nave of the latter by the contemporary art association AAC.

www.thierrygehin.net

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Gilles FURTWÄNGLER

Gilles FURTWÄNGLER

> Route 2024

Gilles Furtwängler was born in Lausanne in 1982, he lives and works between Johannesburg and Lausanne. He graduated from the École Supérieure d’Art de Lausanne (ECAL) in 2006. During his studies, he developed artistic work based around text, using words as a trigger for his visual production. It is in this way that he devotes himself to the use of mediums such as drawing, painting and printing as plastic supports for his texts. The artist attempts, through his artistic productions, to question the ways of thinking and representations of our time.
Gilles Furtwängler regularly presents his work in personal and group exhibitions in Switzerland and internationally (France, Russia, Greece, Germany, Spain, South Africa, etc.). In 2014 he won the Quark Prize in Geneva and in 2015 the Federal Art Awards (Swiss Art Awards). He is also a member of the CIRCUIT Center d’Art Contemporain association and founder of the show “Revenir et dire ça” on the Paris-based internet radio. It is supported by ProHelvetia.

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Anne FISCHER

Anne FISCHER

> Route 2024

Anne Fischer is an artist designer, graduated in 2016 from the Design Academy Eindhoven. According to her, design has a major impact on the future of our planet. The artist is fascinated by nature and plants. Her artistic works explore topics related to science, botany, ethnobotany, health, crafts and material properties.
Anne Fischer experiments with material, dealing with themes such as human well-being but also the well-being of our planet.

www.annefischer.fr

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Gaelle COGNÉE

Gaelle COGNÉE

> Route 2024

Born in 1988, Gaëlle Cognée graduated from the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon and the École Nationale Supérieure des Arts de Paris-Cergy. Recognized for favoring her practice in collaborative projects, in 2009 she initiated the exhibition “Plafond”, which focused on in situ creation. A contextual approach to place which is reflected in his personal work, mainly focused on video, photography, writing and performance. To create, the artist draws inspiration from places where he is not expected. She is inspired by the stories of these places and History, through different forms of storytelling.
Gaëlle Cognée was in residence at the FRAC in 2021. There, she worked on a video project there which highlighted the myth of Joan of Arc. The project is based on collaborative work through existing or fantasized stories of the history of Joan of Arc with the aim of offering a non-linear and non-chronological version of her story.
In parallel with the Art en Chapelle biennial, in 2024 she will hold the second personal exhibition of her career, at 19 CRAC in Montbéliard.