Catégorie : Artistes 2026

> Route 2026

Trained as a geographer, Julien Discrit explores the representation of space, real or imagined, through various media—sculpture, installation, video, photography, and painting. Inspired by geomorphology and neuroscience, his work seeks to describe physical and biological processes, as well as to examine their visual representation. Often relative or fragmentary, his representations explore the relationships between human beings and the world around them, grasp the connections between the visible and the hidden, and evoke a memory that is both collective and personal.

www.instagram.com/juliendiscrit

> Route 2026

« Through my work, I seek to defamiliarize the world. Through manipulation, reproduction, and extensive molding, I question familiar things, pushing them towards the absurd, the poetic, or the whimsical. My sources come from everyday life, science, the arts, or simply from collected familiar objects to which I apply processes of my own invention: transformation, inversion, changes in materials, scale, and substance, to question their status, value, function, and very existence. I seek paradox, the emergence of unexpected meanings. » After studying biology, Christian Gonzenbach (born in 1975) graduated from the Geneva University of Art and Design (now HEAD), spent a year studying ceramics in Japan, earned a Master of Fine Arts in London (Chelsea College), had two children, completed a residency at CERN, and currently teaches sculpture at HEAD, in addition to his artistic practice, which includes about ten exhibitions a year in Switzerland and elsewhere. Constantly questioning our material culture, our relationship to objects and their manufacturing techniques, Christian Gonzenbach has developed a space for experimentation closer to a laboratory than a workshop. He resembles an alchemist searching for that point where everything suddenly reverses, where values ​​are inverted and we finally see clearly, or nothing at all.
For over twenty years, Christian Gonzenbach has pursued a plastic and poetic quest, manipulating and transforming objects and materials, gestures and concepts. His work has been the subject of numerous solo exhibitions in institutions in Switzerland and abroad. His work is part of important public and private collections, such as the Victoria & Albert Museum in London, the Essl Collection in Vienna, the Musée de la Chasse et de la Nature in Paris, the MUDAC in Lausanne, and the FMAC in Geneva.

www.gonzenbach.net

> Route 2026

Élie Bolard (Pontarlier, 1999) develops a practice centered on contemporary technologies, questioning their operation and the monopoly of technical knowledge. His installations and sculptures blend artisanal and industrial styles. All of these installations are motorized and inherently sonic: the electronics are visible and the mechanisms audible. These machines echo a standardized world where gesture is omnipresent. Automation plays an essential role in his work, from a theoretical, critical, and visual perspective. Endowed with their own intelligence and reactions, these machines invite the viewer to consider them as beings in their own right. Everything is in motion, everything is alive, but the human being is no longer invited, or is reduced to the role of producer.

eliebolard.net

> Parcours 2026

Denis Roueche procède par rêverie et fantaisie. Il regarde les choses pour ce qu’elles ne sont pas et ce qu’elles pourraient être … et met en œuvre son inventivité. Il comprend vite comment tirer parti du moindre objet et de sa forme, tout en détournant sa fonction ou en y renonçant entièrement. Il y a là un vrai plaisir d’adulte qui cherche à conserver un rapport récréatif et stimulant avec le monde qui l’entoure. L’artiste n’opère pas avec une spontanéité naïve, mais bien en connaissance de cause. L’imaginaire qu’il déploie dans son travail artistique, provient des « souvenirs et visions d’aventures qui ont nourri son enfance et sont utilisés consciemment ». S’il joue avec la perception du public poussé à identifier des motifs familiers dans des objets qui les imitent en leur prêtant leurs caractéristiques, il s’agit bien d’images intentionnelles et non de paréidolies visuelles. Ces déplacements, ces réusages et ces jeux d’échelle ne manquent jamais de provoquer une étincelle d’amusement dans l’œil de celle ou celui qui les observe.

fromnewithlove.ch/artiste/roueche-denis

> Parcours 2026

Marina Zindy explore les relations entre l’humanité et le vivant à travers une diversité de médiums artistiques. Dans ses sculptures en céramique, Marina Zindy évoque l’empreinte de l’être humain sur la planète. Elle offre un refuge pour des boutures de corail, fragiles mais porteur d’espoir. Après avoir travaillé autour de ce projet intitulé Une bouteille à la mer, elle poursuit ses re- cherches et collabore avec différents musées et centres de recherches scientifiques.
Elle utilise des déchets plastiques pour créer des installations et une série photographique nommée Îlot d’incertitude. Elle met en lumière les défis environnementaux contemporains. En 2025, elle a été invitée à travailler avec l’équipe des géologues de l’ENS de Paris, notamment lors de la mission océanographique NODSSUM, qui a cartographié les fûts contenant des déchets radioactifs, jetés dans l’Atlantique. L’artiste a déposé ces sculptures à plus de 4000 mètres de profondeur. Son travail invite à une réflexion profonde sur notre relation avec la nature et notre impact sur celle-ci.

ecerfvelee.com

> Parcours 2026

Née en 1989 à Nancy, France. Vit et travaille actuellement en France. Après un Master à l’ENSAD de Nancy, elle est diplômée du Master CCC – théorie critique à la HEAD de Genève ; obtient le prix Gianni Motti (2014) et le prix Edward Steichen (2024). Dans l’espace commun, sa démarche cherche des points de bascule de manière à : inverser des rapports de forces ; rendre perceptibles les marges / la biodiversité. Cela l’engage dans des compositions de situations contextuelles et éphémères. Discrètes mais complices, ses interventions proposent une lecture à double tranchant. Au premier abord, le geste semble drôle, léger voire superficiel, pour ensuite nous faire face.

mariannevilliere.net

> Parcours 2026

Né en 1997 à Agen. Vie et travaille entre Moncrabeau et Marseille.
« …Suivre les cheminements de l’artiste, ses déplacements et ses digressions, parfois les détours ; s’accrocher comme les rapégons et se laisser porter pour germer ailleurs, ou suivre le chant d’un rossignol pour changer d’itinéraire, laissant la place aux imprévus mais aussi aux rencontres qu’on peut faire le long du chemin. D’ailleurs, c’est souvent grâce aux expériences furtives faites dans ces contextes inattendus que Théophile Peris rencontre des nouvelles techniques et savoir-faire. Autant de techniques comme autant de manières d’être au monde. Terre, os, chardons, cailloux, toisons, fer, bois, cornes, ready-made… Entre sculpture et objet fonctionnel, ses outils de travail aussi sont souvent fabriqués – ou adaptés – sur place, avec les moyens et les ressources offerts par l’environnement proche. Tout chez Théophile Peris est matière à sculpter, à assembler, à transformer. Carder, teinter, encore carder, piétiner la laine mouillée pendant des heures, assembler, ramasser, repartir et revenir, enrouler, recommencer. Voilà les actions qui se succèdent et se répètent comme une danse, dans une sorte de rituel. Sa pratique trouve sa source de ses observations transcrites en dessin dans ses carnets, faisant écho aux objets qu’il ramasse et accumule dans son sac ou qu’il organise méticuleusement sur des tables dans son atelier. Ce sont autant de bestiaires où prennent forme idées, motifs et créatures étranges. »

> Route 2026

François Génot lives and works in a rural area of ​​eastern France. Active on the international scene since 2005, he has undertaken numerous residencies and exhibitions in France and abroad. In 2020 and 2021, his work entered the collections of the Museum of Modern and Contemporary Art in Strasbourg and the FRAC Alsace. A founding member and active participant in numerous community-based projects, he contributes significantly to the development of culture in rural areas. He has taught drawing at the École Supérieure d’Art de Lorraine in Metz since 2016.
François Génot draws his attitude and the driving force of his approach from the resilience and proliferation of life. Travel, collecting, and a particular attention to materials, forms, and natural phenomena nourish his practice. The processes he develops according to the seasons and the different environments he frequents allow him to maintain an active collaboration with the living world. In 2023 he collaborated with the LMNO gallery in Brussels, developed a large-scale project with the FRAC Alsace around ferality (dedomestication of nature) as an artist and curator, carried out a residency at the Ferme Asile in Sion in the Valais Switzerland and exhibited in Quebec and at the HBK in Saarbrücken, Germany, participated in the Luxembourg Art Week with the Octave Cowbell gallery and in the Fertile à Par exhibition project.

www.francoisgenot.com

> Parcours 2026

Diplômée de la Haute école d’art et de design de Genève (HEAD), Pauline Cordier articule depuis plusieurs années sa recherche autour de la question de la spécificité des lieux et considère les médiums de la sculpture et de l’installation comme des vecteurs d’expression de leur propre situation. Dans sa pratique, elle déjoue les notions de perception et de temporalité, et met à l’épreuve la question de l’interdépendance qu’une forme peut entretenir avec sa situation, en positionnant la matière au centre de cette relation.
Pauline Cordier a présenté son travail lors d’expositions monographiques à Standard/Deluxe (Lausanne, Suisse), à la galerie Andata Ritorno (Genève, Suisse), à Espace Contact (Neuchâtel, Suisse), à la Galerie A.ROMY (Genève, Suisse), à la Salle Crosnier du Palais de l’Athénée (Genève, Suisse) et au Kunstkasten (Winterthur, Suisse). Elle a également participé à de nombreuses expositions collectives en Suisse et à l’international, notamment au Centre d’Art Contemporain Circuit (Lausanne, Suisse), à Art Genève (Genève, Suisse), à Art au Centre (Genève, Suisse), au Walgreens Windows project space (Miami, États-Unis), à REA Art Fair (Milan, Italie), à l’Espace d’art contemporain Les Halles (Porrentruy, Suisse), au 64 e Salon de Montrouge (Paris, France), à Jungkunst (Win- terthur, Suisse) et à Inchon Art Platform (Corée du Sud).

paulinecordier.com

> Route 2026

Claire Hannicq is a visual artist and coordinator of the Faires Workshop in the Vosges region of France. She is a graduate of HEAR Strasbourg and ESAL-Épinal.

Her practice oscillates between sculpture and image. She works with wood, glass, and metal to evoke notions inherent to the immaterial: the flow of thoughts, relationships, and feelings. Hannicq’s work has been exhibited in Canada at the Optica art center in Montreal and the Galerie Engramme in Quebec City; in Switzerland at the Kunsthalle, Salon Mondial, and Projektraum M54 in Basel; in Germany at the Saarländisches Künstlerhaus and the Moderne Galerie in Saarbrücken, as well as the Kunsthaus L6 in Freiburg; in Estonia at the EKA Gallery in Tallinn and the Tartu Art House; and in Sweden at the Galerie Grafik i Väst in Gothenburg. In France, she has exhibited at the MAC VAL, the FRAC Alsace and the FRAC Franche-Comté, the Kunsthalle in Mulhouse, the Synagogue of Delme, the Museum of Fine Arts and Archaeology of Besançon, the Museum of Images in Épinal, as well as the Printing Museums of Nantes and Lyon. Claire Hannicq has participated in residencies at the Darling Foundry in Montreal, the Grafikwerkstatt in Dresden, in Spain, Sweden, and France.

clairehannicq.com

> Parcours 2026

Céline Notheaux est diplômée de l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon et de l’Universitat de Bellas Artes de Valencia. L’exercice du dessin initie sa pratique qui se déploie en des corpus de pièces de natures variées. Peinture, édition, céramique, vidéo et performance sont adoptées en fonction d’installations pensées comme des jeux d’esprit, des parcours symboliques à déchiffrer. Les imaginaires liés au monde agricole, aux champs du savoir, à la société de classe nourrissent ses recherches. Aussi, une production textuelle irrigue sa pratique par le souterrain, faisant de la médiation et de la réception des œuvres un aspect pensé en atelier. À travers des expérimentations formelles et esthétiques, elle cherche à négocier un espace de pensée à la croisée des domaines poétique, documentaire et existentiel, en cela sa pratique est incarnée. Depuis 2014, avec le collectif W, entre 2022 et 2025 aux Ateliers Vauban puis depuis 2026 avec Gynettes, elle mène des projets de commissariat, de co-création et à visée pédagogique.

celinenotheaux.fr