Née en 1973 à Lyon, Julie Morel réside et travaille à Paris, après des études à l’École nationale des Beaux-Arts de Lyon et à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Elle enseigne maintenant à l’Ecole Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Son travail est exposé régulièrement dans des institutions publiques, privées ou des galeries : Centre d’Art Contemporain Espace Gantner à Bourogne (2019), la galerie Hawn à Dallas aux USA (2018), le centre d’art contemporain de La Nouvelle Orléans aux USA (2017), Le Bel Ordinaire centre d’art contemporain à Pau (2016), Le Quartier Centre d’art à Quimper (2015), à Passerelle, Centre d’art contemporain de Brest (2015), la galerie des étables à Bordeaux (2014), le centre d’art de la Maison Populaire de Montreuil (2014), Le Studio 1316 du Centre Pompidou à Paris (2013), la galerie Plateforme à Paris (2013, 2012), Le Bon Accueil Espace d’art contemporain à Rennes (2012), le Glasgow Sculpture Studios à Glasgow (2012).
Plusieurs résidences jalonnent son parcours : à Mons en Belgique, au Louisiana State Museum de la Nouvelle-Orléans aux USA, à la Gaité Lyrique à Paris, au Bel ordinaire à Pau…En 2016, elle est lauréate de la Villa Médicis Hors-les-murs. Depuis 2016, elle coordonne Incident.res, une résidence d’écriture en arts, avec l’aide financière de la Drac Bourgogne. En 2017-2018, elle est la lauréate du programme « Pratiques singulières, artiste en résidence » à l’UQAM Montréal. En 2017-2018, elle est la lauréate du programme « Pratiques singulières, artiste en résidence » à l’UQAM Montréal.
En 2019, elle est lauréate de l’Aide Individuelle à la Création (DRAC Bourgogne-Franche-Comté / France-USA). Son travail est alimenté par une volonté d’interroger les relations quotidiennes qu’entretient l’Homme avec le langage. Ses recherches sont souvent dirigées vers la littérature et le texte qu’elle envisage comme une image temporelle dont elle se sert pour produire installations, vidéos linéaires, générateurs de textes dyslexiques, performances et collaborations. Ces productions, toujours à la limite de la visibilité/ lisibilité, font se demander si l’on est au commencement du mot et de la narration ou au stade de l’effacement final.
En parallèle de ses projets plastiques liés au langage, elle mène des enquêtes « de terrain » qui la conduise à des collaborations avec d’autres champs disciplinaires (l’édition, la sociologie, la cartographie, l’architecture…) et qui la pousse à éprouver et questionner sa production ainsi que celle de ses collaborateurs.
Expositions personnelles et collectives :
- 2019 :
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. « Hadaly et Sowana, cyborgs et sorcières », Centre d’art contemporain Espace Gantner, Bourogne2018 :
. « Clear, Deep, Dark », The Engine Room, La Nouvelle-Orleans, USA
. « Clear, Deep, Dark », The Hawn Gallery, Dallas, USA - 2017 :
- . « Ephemera Obscura » / « Ghosts -A.F.K. », Centre d’art contemporain, La Nouvelle-Orléans, USA
- 2015 :
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. « A.F.K. », Le quartier Centre d’art, Quimper
. dans le cadre du projet « L’art Racine », La Criée Centre d’art, Rennes
. Commissariat, propositions pour « Shake What your Mama Gave you », Passerelle Centre d’art, Brest 2014 :
. « Neutral Ground », Louisiana State Museum, La Nouvelle-Orléans, USA
. « A.F.K. », Galerie des étables, Bordeaux
. « Rheum Nobile », La Maison populaire & Instants chavirés, Montreuil - 2013 :
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. « Love », Centre Pompidou – Studio 1316, Paris
. « Aubamo » / « Expérience du récif », Galerie Plateforme, Paris - 2012 :
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. « Bonus Track », Galerie Plateforme, Paris
. « Leur Lumière » / « Light my Fire », Abbaye de Saint Riquier
. « Data Mapping Island », Glasgow Sculpture Studios, Glasgow, UK
. « Stratégie des espaces » / « A Pyrhic Victory », BBB Centre d’art, Toulouse