Catégorie : Artistes 2024

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Geboren 1965 in Valladolid (Spanien). Lebt und arbeitet in Brüssel.
Ausgehend von Texten, Archivdokumenten und Tonelementen erzählt Dora García reale oder fiktive Geschichten, um die Gesellschaft zu hinterfragen und aufzurütteln. Durch ein vielschichtiges Werk (Videos, Texte, Performances und Installationen) genießt sie es, die traditionellen Beziehungen zwischen dem Werk und seinem Betrachter im Ausstellungsraum aufzurütteln. Seine Inszenierungen, die Fiktion und Realität bis zur Vermischung miteinander verbinden, schaffen originelle, sowohl intellektuelle als auch spielerische Situationen, in denen eine aktive Beteiligung des Publikums an der Entstehung, Aktivierung oder Zerstörung ihrer Werke erforderlich, manchmal sogar obligatorisch ist.

www.doragarcia.net/

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Die französische Künstlerin Jeanne Tara studierte Bildende Kunst an der Haute Ecole d’Art et Design de Genève (HEAD) und anschließend Kunstpraxis an der Ecole de Recherche Graphique in Brüssel. Ursprünglich konzentrierte sie sich auf Malerei und Zeichnung, beschäftigt sich aber auch mit Skulptur und Rauminstallation.
Bevor sie sich der bildenden Kunst widmete, absolvierte Jeanne Tara eine Ausbildung im klassischen und zeitgenössischen Tanz. Diese Jahre des Tanzens prägten seine Beziehung zum Körper und zu den Gesten. In ihrer künstlerischen Praxis befragt sie die Zuschauer durch immersive Installationen, in denen die Besucher umherwandern können, alles in einer Recherche über den Körper und das Territorium. Wie beeinflusst die Natur eines Ortes Körper? Wie interagieren wir mit Objekten in unserer Umgebung?
2015 wurde Jeanne Tara mit dem Caran-d’Ache-Preis ausgezeichnet. Dank zahlreicher Residenzen, insbesondere in der RITA-Residenz in Turbigo in Italien, in La Chaux de Fonds in der Schweiz oder sogar mitten im Mittelmeer auf dem Segelboot Bise Noire, entwickelt sie ihre Arbeit weiter und hebt sie hervor.

jeannetara.com

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Golnaz Payani, eine französisch-iranische multidisziplinäre Künstlerin, wurde 1986 in Teheran geboren. Sie erwarb einen Abschluss in Malerei an der Fakultät für Kunst und Architektur. 2009 verließ sie ihr Heimatland nach Frankreich, wo sie ihr Studium fortsetzte. Anschließend wird sie 2013 ihr Studium an der National Supérieure d’Expression Plastique (DNSEP) an der Kunsthochschule Clermont-Ferrand abschließen.
„Mein Weggang nach Frankreich hatte einen erheblichen Einfluss auf meine plastische Arbeit. Ich entwickelte mein Interesse für das, was jetzt außer Sichtweite, verschwunden und unsichtbar war, und verband mich wieder mit meiner Liebe zu Stoffen.“ Ihre Arbeiten erforschen verschiedene Medien wie Video, Installation, Performance, Poesie sowie Arbeiten an Stoffen. Letztere sind in seinen Werken allgegenwärtig und faszinieren durch ihre Fähigkeit, das Sichtbare und das Unsichtbare sowohl zu verbergen als auch zu offenbaren. Ihrer Meinung nach fungieren Textilien „sowohl als Grenze als auch als Bindeglied“.

www.golnazpayani.com

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Nicolas Muller wurde 1983 in Straßburg geboren, er lebt und arbeitet in Genf. Im Jahr 2006 schloss er sein Studium an der Ecole Supérieure d’Art de Metz (DNSEP) ab und schloss 2007 ein Postgraduiertenstudium in Medienkunst an der Haute Ecole d’Art et de Design de Genève ab. Er profitierte von Residenzen in Berlin, in der Villa du Parc in Annemasse, im Frac de Champagne-Ardenne …
Sein künstlerischer Ansatz konzentriert sich hauptsächlich auf Malerei, Zeichnung, Gravur, Skulptur, Installation und Mischtechnik.
2021 war er Gewinner des Wettbewerbs Halle Nord und 2022 Finalist des 1%-Kunstwettbewerbs für die Insel Yeu. Einige seiner Werke wurden vom Jenisch Museum in Vevey und dem FCAC in Genf erworben.

www.nicolasmuller.com

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Silvana Mc Nulty, eine in Paris lebende Künstlerin, begann 2013 ihr Studium im Bereich Schmuck an der AFEDAP in Paris und der Holts Academy of Jewellery in London. Sie setzte ihr Studium in Amsterdam an der Gerrit Rietveld Academie fort und schloss ihr Kunst- und Designstudium ab. Ihre Ausbildung wird sie 2019 an der Haute Ecole des Art du Rhin in Straßburg (HEAR) fortsetzen.
Sein künstlerisches Schaffen liegt an der Schnittstelle von Skulptur, Installation und Schmuck. Ihre Praxis des Webens ermöglicht es ihr, organische und künstliche Materialien zusammenzusetzen: Perlen, Samen, Metalle, Kunststoffe… So schafft sie hybride Objekte, die beim Betrachter Verwirrung stiften. Diese persönliche Montagetechnik entspringt einem Ansatz, der von dem Wunsch geleitet wird, seine Werke im Maßstab der Hand zu gestalten. Seine Arbeit dreht sich um Materie, Materie in Bewegung, die sich an den Raum anpasst, mit dem sie in Kontakt kommt.

www.silvanamcnulty.com

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Frédéric Lormeau wurde 1962 geboren und lebt und arbeitet in Dijon. Er schloss 1985 ein Masterstudium in Bildenden Künsten und Kunstwissenschaften an der Universität Paris 1 Sorbonne ab, das er mit Auszeichnung abschloss. Seitdem hat er weiterhin persönliche und kollektive Ausstellungen zusammengestellt.
Der Künstler und seine plastischen Werke lassen sich nicht ohne weiteres katalogisieren. Lormeaus Werk liegt auf halbem Weg zwischen Skulptur und Malerei. Seine Werke sind eine Art „Komposit“, das nicht allein durch ihre Ästhetik existiert. Der Künstler hinterfragt das Objekt, seine Form, seine materielle Zukunft, seinen Zweck.
Im Jahr 1995, während der Cinq/Funf-Ausstellung in der Villa Streccius in Laudau, einem Haus, das einer jüdischen Familie gehörte, stellte sich Lormeau die Schritte des jungen Mädchens des Hauses vor, Schritte, die gegen Wände, Fenster, Türen stolpern. Der Künstler verlangte einen Tänzer, der sich mit einem dieser Objekte, einer Skulptur eines Bierbrunnens, in den ein Kompass eingearbeitet war, durch den Raum der Villa bewegte. Die Bewegungen des Tänzers beschreiben eine ebenso markante wie tödliche Reise. Lormeaus künstlerische Arbeiten sind Werkzeuge der Fürbitte, die zu einer Begegnung, einer Befragung, einem Dialog führen.

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Karim Kal, geboren 1977, lebt in Lyon und arbeitet zwischen Frankreich und Algerien. Nach seinem Abschluss an der École Supérieure des Beaux-Arts de Grenoble (DNSEP) im Jahr 2003 setzte er sein Studium in der Schweiz, insbesondere in Vevey, an der Schule für Fotografie fort.
Der Künstler interessiert sich für die Lebensbedingungen der bescheidensten Menschen auf beiden Seiten des Mittelmeers. Er verfolgt seine Arbeit als dokumentarische Ansätze, die die sozialen und politischen Konturen dieser Umgebungen durch die Fotografie öffentlicher Räume zeichnen. Die menschliche Präsenz steht im Mittelpunkt seiner Arbeit und hinterfragt die Spuren, die Kultur und Geschichte hinterlassen.
Im Rahmen seines Aufenthalts in Meyzieu, einer Gemeinde in Lyon, bat der Künstler die Bewohner des dortigen Jugendgefängnisses, ihre Sicht auf ihren Ausstieg aus dem Inneren darzulegen.
Seine Werke wurden in mehrere ständige Sammlungen von Museumsinstitutionen aufgenommen; vier seiner Fotografien befinden sich beispielsweise jetzt in der MAMC+-Sammlung in Saint-Etienne. Im Jahr 2023 gewann er kürzlich den HCB-Preis der Henri Cartier-Bresson-Stiftung.

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Der aus der Franche-Comté stammende Künstler Thierry Géhin erhält mit den Glückwünschen der Jury ein Diplom an der Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon (DNSEP). Er arbeitet mit Fotografie und Video und ist auch Teil der Installations- und Skulpturenpraktiken der 2000er Jahre. Seine künstlerische Praxis hinterfragt den bewohnten Raum und seine Darstellungen. Orte und Erinnerung sind in seinen Werken eine Dualität und vermischen Realität und Vorstellungskraft. Seine Installationen sind überwiegend vor Ort und zeugen von seiner ausgeprägten Fähigkeit, das Potenzial eines Ortes wahrzunehmen. Er stellt sowohl in Frankreich als auch international aus (MNBA von Santiago de Chile, Villa Kujoyama…). 1997 erhielt er in Lyon den MAC-Fiktionpreis.
Das Ausstellen in einer Kirche ist für ihn kein Unbekannter. Im Jahr 2006 produzierte er eine Serie von fünf Fotografien, die das Motiv einer bemalten Steinmauer im Inneren der Kirche von Fouvent-Le-Haut und das Motiv des Daches des Glockenturms der Kirche von Roche-Raucourt hervorhoben. Alle Fotografien wurden im Kirchenschiff des Vereins für zeitgenössische Kunst AAC präsentiert.

www.thierrygehin.net

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Gilles Furtwängler wurde 1982 in Lausanne geboren, er lebt und arbeitet zwischen Johannesburg und Lausanne. Im Jahr 2006 schloss er sein Studium an der Ecole Supérieure d’Art de Lausanne (ECAL) ab. Während seines Studiums entwickelte er künstlerische Arbeiten auf der Grundlage von Texten, wobei er Wörter als Auslöser für seine visuelle Produktion nutzte. Auf diese Weise widmet er sich der Verwendung von Medien wie Zeichnung, Malerei und Druck als plastische Träger für seine Texte. Der Künstler versucht mit seinen künstlerischen Produktionen, die Denkweisen und Darstellungen unserer Zeit zu hinterfragen.
Gilles Furtwängler präsentiert seine Arbeiten regelmässig in Einzel- und Gruppenausstellungen in der Schweiz und international (Frankreich, Russland, Griechenland, Deutschland, Spanien, Südafrika usw.). 2014 gewann er den Quark-Preis in Genf und 2015 die Federal Art Awards (Swiss Art Awards). Er ist außerdem Mitglied des Vereins CIRCUIT Centre d’Art Contemporain und Gründer der Sendung „Revenir et dire ça“ im Pariser Internetradio *DUUU. Es wird von ProHelvetia unterstützt.

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Anne Fischer ist eine künstlerische Designerin, die 2016 ihren Abschluss an der Design Academy Eindhoven machte. Ihrer Meinung nach hat Design einen großen Einfluss auf die Zukunft unseres Planeten. Der Künstler ist fasziniert von Natur und Pflanzen. Ihre künstlerischen Arbeiten beschäftigen sich mit Themen rund um Wissenschaft, Botanik, Ethnobotanik, Gesundheit, Handwerk und Materialeigenschaften. Anne Fischer experimentiert mit Material und beschäftigt sich mit Themen wie dem menschlichen Wohlergehen, aber auch dem Wohlergehen unseres Planeten.

www.annefischer.fr

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Gaelle Cognée wurde 1988 geboren und absolvierte die École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon und die École Nationale Supérieure des Arts de Paris-Cergy. Bekannt dafür, dass sie ihre Praxis in Gemeinschaftsprojekten bevorzugt, initiierte sie 2009 die Ausstellung „Plafond“, die sich auf die In-situ-Kreation konzentrierte. Eine kontextbezogene Herangehensweise an den Ort, die sich in seiner persönlichen Arbeit widerspiegelt, die sich hauptsächlich auf Video, Fotografie, Schreiben und Performance konzentriert. Beim Schaffen lässt sich der Künstler von Orten inspirieren, an denen man ihn nicht erwartet. Es ist durch verschiedene Formen des Geschichtenerzählens von den Geschichten dieser Orte und der Geschichte inspiriert.
Gaelle Cognée war 2021 am FRAC zu Gast. Dort arbeitete sie an einem Videoprojekt, das den Mythos von Jeanne d’Arc beleuchtete. Das Projekt basiert auf der gemeinschaftlichen Arbeit an bestehenden oder fantasierten Geschichten über die Geschichte von Jeanne d’Arc mit dem Ziel, eine nichtlineare und nicht-chronologische Version ihrer Geschichte anzubieten.
Parallel zur Biennale Art en Chapelle wird sie 2024 die zweite Einzelausstellung ihrer Karriere im 19 CRAC in Montbéliard veranstalten.