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Artistes Artistes 2020

Elisabeth S. CLARK

Elisabeth S. CLARK

> Parcours 2020

Elisabeth S. Clark, née en 1983, vit et travaille entre Londres et la Mayenne. Elle est diplômée de la Slade School of Fine Art en 2008 et du Goldsmiths College (Londres) en 2005. Elle a exposé notamment : à la Biennale de Lyon (2017), au Palais de Tokyo (2013, 2011), à la Fondation Ricard (2012), au Le Forum à Tokyo (2014), au Gyeonggi Creation Center en Corée du Sud (2016), au Woburn Research Centre à Londres (2016). La galerie Dohyang Lee l’accompagne et l’a montrée pendant de nombreuses manifestations internationales.

Elisabeth S. Clark a reçu plusieurs prix, dont une bourse de voyage en Amérique du Sud en 2009 et le Clare Winsten Research Fellowship Award en 2008. Elle a été résidente du Pavillon au Palais de Tokyo en 2011, de la Fondation d’entreprise Hermès en 2010 et plus récemment, en résidence à New York, Medellin, Bad Ems. Elle fait partie des collections du CNAP, du FRAC Franche-Comté, de la Fondation d’entreprise Hermès, de la Tate Gallery, de plusieurs collections privées…

Dans son travail, Elisabeth S. Clark utilise très souvent des livres qu’ils soient des romans, des récits historiques, des instructions… A partir de ce matériau, elle construit des performances, des installations ou des sculptures. Elle s’intéresse au langage, aux sons, au temps, aux sciences. Avec des moyens simples, elle nous conduit vers une réflexion et une compréhension larges. Sa démarche poétique ou musicale se traduit souvent par des apparitions et des disparitions.

Expositions personnelles et collectives :

2018 :
. Less is more, Galerie du Crous, Paris
. Bienvenue Art Paris, Cité international des arts, Paris
2017 :
. Mondes Flottants, 14ème biennale de Lyon
2016 :
. Memory Storage, Gyeonggi-do, Corée du sud
. Mousaî/muses, Galerie Dohyang Lee, Paris
. Work in Progress, Woburn Research Centre, Londres, GB
2015 :
. Treasure Hunt, FIAC hors les murs, Jardin des Plantes, Paris
2014 :
. Condensation, le Forum, Tokyo, Japon
. A Portrait of The Passing of Time, Galerie Dohyang Lee, Paris2013 :
. Let’s think of a title when we meet, Globe Gallery, Newcastle, GB
. Condensation, nouvelles vagues, Palais de Tokyo, Paris
2012 :
. N’EITHER N’OR, galerie Maris Cini, Paris
. Cà et Là (This & There), Fondation Ricard, Paris
. En un clin d’œil (01h 59mm 60s), Bad Ems, Allemagne
2011 :
. Le Rayon vert, Palais de Tokyo, Paris

www.elisabethsclark.com

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Artistes Artistes 2020

Charles DREYFUS

Charles DREYFUS

> Parcours 2020

Après une licence en histoire de l’art et une maîtrise sur la participation du public, il commence en 1973 un doctorat sur Fluxus. Dès 1972, il rejoint Jean Dupuy à New York ; pour sa thèse, il réalise en 1974 la première interview de George Maciunas et la même année, il organise avec Ben Vautier le mémorable concert Fluxus au Musée Galliera dans le cadre du Festival d’Automne. En décembre, avec Catherine Thieck, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, il présente Fluxus/Eléments d’information.
À partir de 1972, il séjourne régulièrement à New York, où il participe à l’avant-garde artistique ; en 1975, il rencontre l’artiste peintre suédoise Barbro Östlihn et côtoie ses amis artistes Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Allan Kaprow, John Cage, Pontus Hulten, Billy Klüver… Rédacteur en chef et avec Michel Giroud de Kanal Magazine durant sept ans, président de l’association L’avance artistique, éditeur du journal d’art contemporain Omnibus, il est le correspondant de la revue québécoise Inter Art Actuel. Il organise de nombreux concerts Fluxus… Il produit des performances et de la poésie-action. Son œuvre ramène le spectateur vers la métamorphose d’une apparence à une idée, en lui permettant d’y trouver son sens métaphorique. Il expose régulièrement à la galerie Lara Vincy à Paris. En 2009, il est docteur en philosophie, avec une thèse sur Fluxus, théories et praxis.

charles.dreyfus.free.fr

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Artistes Artistes 2020

Bob GRAMSMA

Bob GRAMSMA

> Parcours 2020

Bob Gramsma est né à Uster en Suisse en 1963 et vit à Zurich. Ces dernières années, ses œuvres ont été montrées dans de nombreuses expositions individuelles ou collectives. Bob Gramsma réalise des installations ou des sculptures, il modifie et occupe l’espace avec ses œuvres. Il traite de l’art dans l’espace public, de la vidéo et de la photographie. Bob Gramsma a été formé en Suisse et aux Pays-Bas ; en 2001, il était à Los Angeles pour un séjour en studio et à New York de 2002 à 2003. Il traite de l’interaction entre l’ espace réel et l’ espace mental et façonne des « inventions spatiales proches » : clairement définies et en même temps, en raison de leurs frontières qui se dissolvent en permanence, des espaces qui ne peuvent pas être clairement différenciés : espaces sociaux, non physiques.

www.bobgramsma.com

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Artistes Artistes 2016

Hugo SCHÜWER-BOSS

Hugo SCHÜWER-BOSS

> Parcours 2016

Artiste franco-suisse, né en 1981 à Poitiers. Vit et travaille à Besançon où il enseigne à ISBA (Institut Supérieur des Beaux-Arts).

Il participe à de nombreuses expositions collectives à New-York, Paris ou en province.

hugoschuwerboss.com

En 2016, « Entrelacs » à l’église Saint-Jacques de Chaux-Neuve.

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Artistes Artistes 2016

Peter RÖSEL

Peter RÖSEL

> Parcours 2016

Né en 1966 à Rockenhausen (Allemagne). Jeune, a vécu au Maroc et en Irak. Vit et travaille à Berlin depuis 2000 où il enseigne à l’Académie des arts de Berlin-Weissensee.

Figure singulière de la scène germanique, il a beaucoup voyagé et s’est forgé ainsi une culture qui se nourrit des croisements et des télescopages les plus divers : à la recherche des véritables mirages, il a peint en Namibie des paysages entre illusion et réalité. À la façon d’un explorateur en quête d’inconnu, il note tout ce qu’il voit dans des carnets, accumule les photos et constitue toutes sortes de collections d’images.

www.peterroesel.de

En 2016, « Feigenblatt, Feuille de figuier » à la chapelle Sainte-Anne du Crouzet.

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Artistes Artistes 2016

Delphine REIST

Delphine REIST

> Parcours 2016

Née en 1970 à Sion (Suisse). Vit et travaille à Genève et à Rome. Habitée par la réalité économique et sociologique du monde, une partie de l’œuvre de Delphine Reist s’attache à mettre en scène des objets de tous types en leur insufflant ce que le spectateur prend immédiatement pour de la vie.

www.delphinereist.com

En 2016, « LES MINUTES MÉCANIQUES » à l’église de la Nativité des Grangettes.

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Artistes Artistes 2016

Dominique PETITGAND

Dominique PETITGAND

> Parcours 2016

Né à Laxou en 1965, vit et travaille à Nancy et Paris.
Depuis 1992, Dominique PetitGand compose et réalise des pièces sonores, où les voix, les bruits, les atmosphères musicales et les silences construisent des micro-univers où l’ambiguïté subsiste en permanence entre un principe de réalité et une projection dans une fiction onirique…

Il définit ses œuvres comme « des récits et paysages mentaux ».

www.gbagency.fr/fr/14/Dominique-Petitgand

En 2016, « Les cordes vocales » à l’église de la Présentation de Métabief.

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Artistes Artistes 2016

Hugo PERNET

Hugo PERNET

> Parcours 2016

Né à Paris en 1983, vit et travaille à Dijon.

Artiste et poète, il a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles, en galerie mais aussi dans de grandes institutions comme le Mamco à Genève ou le Palais de Tokyo à Paris. Il a également participé à de nombreuses expositions collectives, à la Villa Médicis à Rome, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris entre autres.

hugopernet.com

En 2016, « Natives » à l’église de la Nativité de Remoray-Boujeons.

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Artistes Artistes 2016

Séverine HUBARD

Séverine HUBARD

> Parcours 2016

Née à Lille en 1977, vit et travaille à Buenos-Aires.

Pour elle, un artiste « doit bouger » et depuis la fin de ses études, elle a participé à de très nombreuses résidences à l’étranger. Son goût du voyage, des questions d’ingénierie de la construction, conduisent son énergie artistique à intervenir dans l’espace, fréquemment avec des matériaux récupérés.

Elle les assemble selon les règles du « bricolage » pour en faire ce qu’elle veut, et amène de cette manière à questionner notre façon de regarder ce qui nous entoure.

www.severinehubard.net

En 2016, « Bis bizz, la chapelle aux insectes » à la chapelle Sainte-Barbe de Brey-et-Maison-du-Bois.

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Artistes Artistes 2016

Christelle FILLOD

Christelle FILLOD

> Parcours 2016

Née en 1974, vit et travaille en France.

Artiste et performeuse, elle a été résidente au Fresnoy/studio national des arts contemporains.

Son travail est l’émergence de l’expérience d’une recherche menée sur la perception : comment une réalité spécifique se rend-elle perceptible, comment voyager par-delà différents niveaux sensibles, comment percevoir au-delà d’une culture prédéterminée, comment déplacer le point d’assemblage, comment agrandir un territoire de l’intérieur ?

En 2016, « Nightlight – Vadso 2016 » à la chapelle des Forges de Jougne.

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Artistes Artistes 2016

Benoît BILLOTTE

Benoît BILLOTTE

> Parcours 2016

Né en 1983 à Metz, vit et travaille à Genève.

Tel un arpenteur, il collecte les informations et les ressources documentaires qui nous entourent. Traduites en statistiques, cartes, plans, architectures, il nous révèle alors les diverses formes de propagandes douces dans lesquelles nous évoluons.

www.benoitbillotte.com

En 2016, « Claire-voie » à la chapelle N.D. de Lourdes de Montperreux.

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Artistes Artistes 2018

Rodolphe HUGUET

Rodolphe HUGUET

> Parcours 2018

Le FRAC avec RODOLPHE HUGUET- artiste Franc-Comtois – propose « 9 erreurs ».
Les différents projets, œuvres et expériences de cet artiste nomade, qui fait du monde son atelier.
Depuis une douzaine d’années, Rodolphe HUGUET vit et travaille in situ et in vivo. Il va à la rencontre de peuples et cultures au large de l’Empire, aux marges de la société. Il œuvre au cœur des multitudes, invente des assemblages plastiques et détournements de techniques dans le flux de l’existence. Son art est un alliage de poétique de la relation, d’humour à cran et de conscience politique sans illusions mais toujours en éveil.

« L’art de Rodolphe HUGUET consiste en un pragmatisme poétique du « faire avec ». Faire avec la Terre et ses habitants. Faire avec la jubilation de la trouvaille, de l’invention et de la débrouille. Faire avec les rêves et le hasard heureux. Faire avec la vie. »

« Il faut partir. Dans le monde et dans la tête. Trouver l’étincelle de la rencontre avec ce que l’on ne connaît pas encore, pour mettre en forme des éclats de vie. »

« Le voyage est pour lui une impérieuse nécessité. Le globe est son atelier. Pour maintenir une continuité entre l’art et la vie, il déplace constamment le territoire de son activité. C’est un art vagabond, qui se reformule en fonction de son environnement. Être artiste pour lui, c’est se situer au cœur des multitudes et interagir avec elles. Devenir un artisan, un colporteur, un hurluberlu, un stagiaire du réel, un apprenti du monde, un ré enchanteur de la vie. Son éthique de l’indépendance l’amène à travailler hors des lieux institutionnels, au large de l’Empire. Pour être un parmi les autres et trouver les moyens de communiquer à travers l’activité artistique. Quand l’art fait lien, à la recherche d’un dialogue interculturel. Et toujours, derrière l’humour qui naît de l’incongruité, de l’improbable et de la magie, affleure une conscience politique sans illusions. »

En 2018, « 9 erreurs » avec le FRAC à la chapelle Sainte-Barbe de Brey-et-Maison-du-Bois.

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Artistes Artistes 2018

Jérôme HENTSCH

Jérôme HENTSCH

> Parcours 2018

Jérôme Hentsch est né à Genève en 1963. Il passe par l’École des Beaux-Arts de cette même ville, avant de poursuivre des études de psychanalyse lacanienne à l’université de Paris VIII. Questionnant dans sa recherche plastique la notion d’auteur et celle d’autorité, il s’intéresse aux limites formelles de la narration et passe également par le théâtre et la performance. Il se consacre aujourd’hui plus particulièrement à une recherche picturale centrée sur la notion d’interprétation. Ses propositions posent la question d’un regard projectif, tant intérieur qu’extérieur, se jouant du silence relatif d’une toujours relative abstraction.

« L’intérieur n’est pas à l’intérieur de toi. L’extérieur n’est pas à l’intérieur de l’extérieur. Tu es à l’extérieur de l’intérieur. »
V. Novarina, Ce dont on ne peut parler, c’est cela qu’il faut dire.
P.O.L. 1989.

En 2018, « Jalousie » à l’église Saint-Jean-Baptiste de Chapelle-des-Bois.

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Artistes Artistes 2018

Jérôme LEUBA

Jérôme LEUBA

> Parcours 2018

Professeur à la Haute Ecole Cantonale d’Art du Valais, Jérôme LEUBA est également un grand artiste. Cet artiste pluridisciplinaire pratique la photographie, la vidéo, l’installation et ce qu’il désigne par le terme de living sculptures, plus communément assimilé à de la performance. Il s’intéresse aux zones de conflits de nos réalités contemporaines et visuelles (visibilités/invisibilité) créant des images ambigües qui révèlent l’état de nos regards actuels. Les principales institutions l’ayant accueilli sont : le MAMCO à Genève, le Casal Solleric à Palma de Majorque, le Martin Gropius Bau de Berlin, le Fotomuseum à Winterthur, le Kunsthaus de Zurich, le Pori Art Museum en Finlande, le Centre d’Art de Neuchâtel, le Modern Art Oxford, le Profile Foundation de Varsovie et le Marta Museum d’Herford. Il a bénéficié de trois résidences et a été lauréat du Prix Fédéral d’Art Suisse, du Prix culturel Manor et du prix Irène Reymond.

www.jeromeleuba.com

En 2018, « Battlefield 126 » à la chapelle de Montpetot de La Cluse-et-Mijoux.

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Artistes Artistes 2018

Nino LAISNÉ

Nino LAISNÉ

> Parcours 2018

Nino LAISNÉ développe depuis plusieurs années un univers singulier dans lequel l’image a une place privilégiée. Ses œuvres, construites avec minutie, sont l’endroit où la latence et le temps de la contemplation prennent tout leur sens.

Empreintes d’étrangeté, ses travaux prennent corps et se déploient en dialogue avec d’autres disciplines comme le cinéma et la musique, mais aussi à travers des éléments historiques et sociologiques, l’art, les traditions populaires, la mode, le cabaret et l’opéra.
L’artiste constitue ainsi son univers plastique avec les vocables du septième art et du spectacle, créant des dialogues avec le son plutôt qu’avec le verbe.

ninolaisne.com

En 2018, « 3 cœurs » à l’église Saint-Nicolas de Oye-et-Pallet.

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Artistes Artistes 2018

Ariane EPARS

Ariane EPARS

> Parcours 2018

Artiste plasticienne dont les interventions s’inscrivent autant dans les lieux que leur histoire et leur architecture.
La discrétion de ses travaux, leur économie matérielle, les apparentent parfois à des accidents « naturels ». Ils s’en distinguent cependant par leur structure, à géométrie variable, mais toujours repérable. Ses travaux sont habités par le principe de la faille, de l’incomplétude : ils sont à notre image, à la fois imparfaite et perfectible.
Ses travaux ont été montrés surtout en Allemagne et en Suisse, mais aussi en Australie. Il en subsiste des documents photographiques et les souvenirs et impressions suscitées chez les visiteurs.

www.arianepars.ch

En 2018, « Monument » à la chapelle Saint-Philomène des Hôpitaux-Vieux.

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Artistes Artistes 2018

Caroline BACHMANN

Caroline BACHMANN

> Parcours 2018

Cette professeure et responsable de bachelor à la Haute Ecole d’Art de Design de Genève est également une artiste spécialiste de la peinture figurative. Caroline BACHMANN a reçu de nombreux prix et a exposé au Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, au MAMCO à Genève, au Kunsthaus de Zürich, au Kunstmuseum de Wolfsburg, au Museum Schloss Moyland en Allemagne et au Philadelphia Museum of Art aux États Unis.

Elle a développé de 2004 à 2014 une collaboration artistique avec Stefan Banz. Ils ont fondé en 2010 la Kunsthalle Marcel Duchamp | The Forestay Museum of Art.

carolinebachmann.com

En 2018, « Chemin de croix » à l’église de l’Assomption de La Planée.

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Artistes Artistes 2018

Sylvie AUVRAY

Sylvie AUVRAY

> Parcours 2018

Cette artiste d’exception a exposé ses travaux notamment au Musée d’Art Moderne de la Ville Paris (2017), à la Chinati Foundation, Marfa, Texas (2016), au MAMCO de Genève (2012) et au Consortium de Dijon (2010).
Cette artiste est toujours en quête de nouvelles expériences. Elle aime partir à la recherche de tous les moyens possibles pour servir au message qu’elle veut transmettre, à l’histoire qu’elle veut raconter. Un voyage en soi. Elle est en quête de la reconstitution d’une mémoire. Si Sylvie AUVRAY se déplace, à Los Angeles souvent, elle n’emplit pas ses bagages de cartes postales pour les retraduire, mais se transforme en dame de compagnie d’objets qu’elle choisit pour les ranimer d’une autre vie.

En 2018, « Les bâtons d’Alexandre » à l’église de la Nativité de Châtelblanc.

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Artistes Artistes 2018

Francesco FINIZIO

Francesco FINIZIO

> Parcours 2018

Professeur à l’École des beaux arts de Rennes, Francesco FINIZIO est un artiste qui joue sur les résonances visuelles et associations d’idées. Il se livre à diverses expérimentations, qui passent par le jeu ou la rêverie et qui frôlent souvent l’absurde. Le travail de Francesco FINIZIO questionne notre potentiel d’expérience dans un monde ultra-contrôlé, commercialisé et préfabriqué. Il aime également mettre en friche ou en mutation des lieux précis, pour souligner un processus et pour se questionner toujours plus.

En 2018, « 3 points, c’est tout » à la chapelle du Tourillot des Fourgs.

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Artistes Artistes 2018

Denis SAVARY

Denis SAVARY

> Parcours 2018

La pratique artistique de Denis SAVARY est multiple. Elle se décline en dessin, vidéo, installation, en scénographie ou en mise en scène. Son champ d’expérimentation ne se limite pas non plus à une thématique. Chaque œuvre se fonde sur un travail de recherches et lui permet d’explorer de nouvelles techniques. Il collabore avec divers artisans choisis en fonction de ses créations. Son œuvre est très référencée ; les pièces s’inspirent soit des travaux d’un artiste qu’il détourne ou réinterprète, soit d’une coutume ou d’une tradition. Son travail est un hommage à l’histoire de l’art et à notre mémoire collective.
A chaque exposition de Denis SAVARY, la surprise est au rendez-vous.

En 2018, « Fumée » à l’église Saint-Joseph des Villedieu.

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Artistes Artistes 2018

David BOENO

David BOENO

> Parcours 2018

L’artiste change la lumière en couleurs, l’écriture en lumière et le texte en image. Il est passionné par les jeux de lumière et les couleurs qu’elle peut générer.
« La vue, si elle se voit elle-même, doit avoir une couleur, car la vue ne saurait percevoir un objet sans couleur. »

David BOENO aime transmettre son savoir faire. Il a l’habitude de travailler avec des élèves et leurs professeurs autour d’un projet. C’est pourquoi, une résidence pourra lui être proposée.

www.davidboeno.org

En 2018, « La signature du soleil » à la chapelle de l’Espérance de Pontarlier.

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Artistes Artistes 2018

BEN

BEN

> Parcours 2018

BEN diffuse les idées et l’esprit Fluxus (mouvement d’art contemporain qui veut supprimer l’idée d’un art qui se donne à voir et qui met plutôt en avant l’idée d’un art qui s’expérimente, qui se vit).

La nouveauté : La théorie de la nouveauté de BEN est une théorie qu’il a alimentée et discutée depuis le début de sa carrière démontrant qu’en art ce n’est pas le beau ou le laid qui comptent mais d’apporter du nouveau.
L’ego : Un de ses thèmes de réflexion favori, car comme il le dit, il l’a juste en face de lui et même en lui. Sa théorie de l’ego rejoint sa théorie générale de l’art qui est que toute vie est survie et que l’ego est une forme de survie. Cultiver son ego, avec humour, lui permet ainsi de survivre.

Les ethnies : Selon BEN, le monde devrait être pluriculturel. Une vision multiculturelle du monde dans laquelle chaque peuple possède sa contemporanéité et sa créativité.
Le doute : Le doute est un autre aspect fondamental chez BEN. Il n’a pas peur de dire les choses et de douter de tout, il ne mâche pas ses mots. Il traduit souvent en plusieurs langues ses phrases, pour toucher un plus grand nombre de personnes. Son écriture un peu naïve lui permet de bouleverser nos certitudes avec une grande simplicité. Il commence d’ailleurs souvent ses phrases par « En vérité ».

www.ben-vautier.com

En 2018, « C’est écrit dans la Bible » à l’église de la Visitation des Pontets.